Die erste weibliche SUPERGROUP des Jazz!

In seiner acht Jahrzehnte währenden Geschichte wurde Blue Note Records immer wieder als Heimat der führenden Stimmen des Jazz gefeiert. Das Label setzt diese Tradition mit der Veröffentlichung des selbstbetitelten Debüts von ARTEMIS fort, der Supergroup, die sieben der gefeiertsten Musikerinen des modernen Jazz umfasst. Mit der Pianistin und musikalischen Leiterin Renee Rosnes, der Tenorsaxofonistin Melissa Aldana, der Klarinettistin Anat Cohen, der Trompeterin Ingrid Jensen, der Bassistin Noriko Ueda, der Schlagzeugerin Allison Miller und der Sängerin Cécile McLorin Salvant zaubert ARTEMIS aus diesem Septett visionärer Bandleader und Komponisten eine kraftvolle kollektive Stimme.

Die Band versammelte sich ursprünglich auf Anregung von Rosnes für eine europäische Festival-Tournee vor drei Jahren. "Ich wählte die Musikerinen aus, die ich respektierte und mit denen ich Musik machen wollte", sagt die Pianistin, "und nachdem wir zusammen aufgetreten waren, merkte ich, dass zwischen uns eine brillante Chemie bestand. Wir beschlossen, die Möglichkeiten dessen auszuloten, was sich mit der Zeit entwickeln könnte. So wurde ARTEMIS geboren", ergänzt sie.

Die Gruppe zeichnet sich nicht nur dadurch aus, dass sie sieben einzigartige Künstlerinen zusammenbringt, von denen jede für seine eigene bemerkenswerte Solokarriere bekannt ist, sondern auch durch ihre generationsübergreifende und weltumspannende Besetzung, deren Angehörige aus den USA, Kanada, Frankreich, Chile, Israel und Japan stammen.

"Jedes Mitglied von ARTEMIS ist ein einzigartiger Charakter, genau das, was eine Band braucht - Vielseitigkeit", sagt Cohen. "Das ist es, was das Leben interessant macht, und das ist es, was Musik faszinierend macht - die Persönlichkeiten".

"Die griechische Göttin Artemis ist eine Forscherin, eine Fackelträgerin, eine Beschützerin der kleinen Kinder und eine Göttin der Jagd", erklärt Jensen, die den Namen der Band erfand. "Ich habe das Gefühl, dass ihr Charakter auf die Energien und das breite Spektrum an musikalischen Wandteppichen hinweist, die die Band ARTEMIS auf die Bühne bringt, wenn wir unsere Musik zum Mond, zu den Sternen und darüber hinaus tragen."

Trotz ihres relativ kurzen Bestehens war ARTEMIS bereits in der Vanity Fair und bei der Jazz Night in America von NPR zu sehen und ist auf einigen der berühmtesten Bühnen des Landes aufgetreten, von der Carnegie Hall und dem Tisch Center for the Arts in 92Y bis zum Newport Jazz Festival.

"An einem sonnigen Augustnachmittag im Jahr 2018 gehörte ich zu den Tausenden von Fans, die das Newport Jazz Festival besuchten und sich von ARTEMIS umhauen ließen", sagt Blue Note-Präsident Don Was. "Obwohl jedes einzelne Mitglied dieser Supergroup ein echter Jazz-Titan ist, leben diese unglaublichen Musikerinen in der dünne Luft von Bands, deren Ganzes mehr ist als die Summe ihrer ohnehin schon erhabenen Teile. Ihre musikalische Konversation ist anspruchsvoll, gefühlvoll und kraftvoll, und ihr Groove ist tief.

Das Debütalbum der Band ist ein hervorragendes Set mit neun Liedern, das Material enthält, das von jedem der sechs Instrumentalisten der Band komponiert und/oder arrangiert wurde. ARTEMIS entfaltet sich mit einem dynamischen Fluss, verblüffend eklektisch und doch völlig zusammenhängend. "Die Gruppenidentität entstand organisch", erzählt Rosnes, "und ARTEMIS entdeckte schon früh in seinem Leben eine aufregende kollektive Vision. "Die Band besteht aus sieben Anführern mit starken persönlichen Standpunkten, aber mit einem einheitlichen Konzept."

Die treibende Welle von Millers " Goddess of the Hunt " startet das Album mit einer stählernen Dringlichkeit. Als Hommage an die gleichnamige Göttin der Band sagt Miller, dass das Stück "eine klangliche Erforschung der mächtigen Züge ist, die Frauen definieren. Wir sind widerstandsfähig, hartnäckig, entschlossen, lebensspendend, vielseitig, nährend, elegant, geheimnisvoll, listig, hartnäckig und geduldig. Jeder Abschnitt des Stückes geht in den nächsten über und gibt dem Zuhörer ein Gefühl von Kontinuum und Lebenszyklus."

Rosnes' Beitrag zum Repertoire, "Big Top", ist eine Tour de Force, die eine ironische Anspielung auf die Wahrnehmung von Frauen im Jazz als Neuheiten macht. Die vom Karneval inspirierte Kantigkeit der Komposition, verwendet eine Zirkusmetapher, um "dieses Stereotyp zu nehmen und ein bisschen Spaß damit zu haben", sagt Rosnes. Es ist nur eine Frage der Zeit, bis eine Band von Frauen, die zusammen spielen, - in Bezug auf das Geschlecht - unauffällig sein wird. Der Anstoß hinter dem Begriff "Zirkuszelt" war, dieses Stereotyp zu untergraben und ihm seine Macht zu nehmen.

Die musikalische Leiterin schuf kunstvolle Arrangements für die beiden Gesangsstücke von Salvant, eine fesselnde Wiedergabe von Stevie Wonders "If It's Magic" und das melancholische "Cry, Buttercup, Cry", ein weniger bekanntes Lied, das die Sängerin Maxine Sullivan Ende der 1940er Jahre aufnahm. Rosnes schuf auch eine raffinierte Neuinterpretation von Lee Morgans klassischem Blue-Note-Hit "The Sidewinder" und verzichtete dabei auf den kraftvollen Funk-Punch des Originals, um eine eher verstohlene, andeutende Schrägstellung zu erreichen, die die agile Dreihorn-Frontline lebendig erscheinen lässt.

Aldanas "Frida" ist eine Hommage an die mexikanische Malerin Frida Kahlo, eine weitere einfallsreiche Künstlerin. Kahlo, die bereits Gegenstand ihres gefeierten Albums Visions 2019 war, inspirierte die Saxophonistin durch "ihren eigenen Prozess der Identitätsfindung durch Kunst", so Aldana.

Cohens hypnotisierendes "Nocturno" scheint aus einer Traumlandschaft ins Ohr zu wehen. Die Komponistin sagt, sie sei "inspiriert von Chopin und von der Einsamkeit". "Ich wollte eine Melodie haben, die in einer Ballade über einem bewegten Rhythmus schwebt, wie eine einsame Stimme in der Bewegung des Lebens. Ich stellte mir vor, wie Melissa, Ingrid und ich diese Melodie expressiv im Unisono spielen - etwas, das ich gerne tue, wenn ich mit meinen beiden Brüdern (dem Trompeter Avishai und dem Saxophonisten Yuval) spiele, und jetzt kann ich diese Art von Melodie auch mit meinen neuen Schwestern kreieren".

Uedas "Step Forward" beginnt mit einem spannungsgeladenen, spiralförmigen Intro, bevor es in einen ausladenden Walzer ausbricht. Die Bassistin wird daran erinnern, dass sie zuerst den Ganztonklang in den Klavierstücken des japanischen Komponisten Yoshinao Nakata hörte, die sie als Kind geübt hatte. Während der Titel des Liedes auf den ersten Schritt eines Tanzes anspielt, fügt Ueda hinzu: "Ich würde gerne glauben, dass es sich auch im Jazz auf einen bedeutsamen 'Schritt vorwärts' für Frauen bezieht".

Ueda sagt: " Jede in der Band ist eine spektakuläre Spielerin mit einer eigenen Stimme. In jeder der Kompositionen und Arrangements hört man farbenfrohe und vielfältige Klänge und eine Vielzahl von Ausdrucksmöglichkeiten."

Jensen steuert ein schattenverhangenes Arrangement von "The Fool on the Hill" von den Beatles bei - nicht nur eine der vielen klassischen Melodien von Lennon und McCartney, sondern ein pointiertes politisches Statement. In einem Moment der Pandemie und des Protests sinniert die Trompeterin über das Stück und behauptet: "Der Titel ist selbsterklärend. Meine Idee war es, eine Essenz des ständigen Geschwätzes einzufangen, mit dem wir zu leben scheinen: die Trauer, den Wahnsinn, die Unterstützung der Gemeinschaft, die über das Gespräch angezapft werden muss, und den bevorstehenden Wandel. ARTEMIS ist eine Gruppe außergewöhnlicher Frauen, deren vereinte Energien und Fähigkeiten sich nicht in dem Etikett einer All-Star-Band unterdrücken lassen, denn jedes Mal, wenn wir uns treffen, um unsere Gespräche sowohl auf als auch außerhalb der Bühne zu spielen, führen sie zu fließend inspirierten magischen musikalischen Ereignissen".

Quelle : Jazz-Fun.de